domingo, 13 de marzo de 2016

Memoria audiovisual.

La importancia de la memoria audiovisual


¿Cómo mediante el cine, la televisión, documentales, fotografías y audios podemos desarrollar contenidos que recreen memoria para el país? Plantearemos entonces, una relación entre memoria audiovisual y memoria social.

Existen acontecimientos que han tocado la columna vertebral de Colombia, los cuales marcaron recuerdos de diferentes generaciones, formando una identidad colectiva.

¿Cómo conocer la historia de mi país? ¿Cómo lograr que los colombianos no suframos de amnesia frente a los episodios desgarradores? La mejor manera de hacerlo es mediante contenidos audiovisuales de calidad, que nos permitan en la intimidad de nuestros hogares y memoria recordar lo sucedido, corvintiéndolos en patrimonio social, cultural y audiovisual, al hablar de esto recuerdo que alguna vez leí de Repetto (2006). “La memoria y la importancia de la conservación son temas que deben centrar nuestras investigaciones y proyectos. Un pueblo sin memoria está condenado al olvido, entendido como la falta de todo, puesto que sin ella no sería factible la conservación de conocimientos para transmitir formas de cultura. Al no poder hacerlo no tendríamos identidad y no podríamos reconocernos como parte de un todo y, finalmente, no podríamos relacionarnos con el mundo que nos rodea. La memoria colectiva es tan decisiva para la vida social como lo es la memoria individual para cada uno de nosotros”.

Alrededor de unos seis años, tuve la oportunidad de conocer la historia de Trujillo, ubicado al norte del departamento del Valle, este ha sido tal vez, el mayor episodio de olvido de todos los colombianos, de sus vecinos, pero no de sus habitantes; los cuales luchan día a día por mantener vivo el recuerdo de aquellos que murieron victimas de los enfrentamientos entre narcotraficantes, paramilitares y militares.


La masacre ocurrida entre 1986 y 1994 fue una oleada de terror, en efecto, en Trujillo los homicidios, torturas y desapariciones forzosas produjeron el desplazamiento de habitantes de muchas veredas, la destrucción de núcleos familiares, desarticulación de las organizaciones campesinas, y hasta la muerte por causas como "la pena moral" de numerosos sobrevivientes y sus familias.

Historias como la Guerra de los Mil Días, la Masacre de las Bananeras, el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, el Bogotazo, la masacre de Trujillo, el ataque  Del Club El Nogal entre otras son aquellas que merecen un arduo trabajo de investigación por parte de nosotros los realizadores audiovisuales para la conservación histórica de memoria hacia futuras generaciones.

¿Por qué no producir mejores contenidos basados en nuestra historia?

Uno de los temas importantes que han adaptado a largometraje es el de la toma al palacio de justicia en 1985, la película  Antes Del Fuego de la directora Laura Mora, nos cuenta la historia de una pareja de periodistas que investigan el por qué el asesinato de un amigo en común, estas investigaciones los llevan a los dias previos de dicho suceso, a través de una historia periodística y romántica recrean aquella anécdota que hace parte de uno de los momentos mas trágicos de nuestro país. La película no esclarece o explica hechos, lo que vemos en pantalla es nuevamente ese momento crucial que vieron en directo en los hogares colombianos nuestros padres, abuelos y generaciones pasadas.

Este proyecto audiovisual esta  ambientado en la época (1985), se cuidaron detalles de vestuario, inmobiliaria e indumentaria y desde post producción se acercaron al color con el que en aquellos días se grababa, se utilizó cámara al hombro con la intención de usar loops audiovisuales de los hechos reales como escenas de apoyo.

Actualmente somos más los que nos interesamos por la producción audiovisual entendida como un todo. Cada día decenas de personas alrededor del mundo producen varios registros fotográficos, visuales y sonoros de lo que ocurre. Este material se utliza en redes sociales para compartir al instante los hechos. Todo esto parece estar a favor de nuestra generación, porque nos permite almacenar material.

Pero en realidad ¿son fundamentales los contenidos audiovisuales para el patrimonio de la sociedad? Este interrogante lo reponde el director de la UNESCO Matsuura (2007). “Los documentos audiovisuales, imágenes en movimiento y grabación de sonido son valiosas puertas de acceso al pasado. Ellos nos introducen en los dramas colectivos de nuestra historia reciente. Nos permiten experimentar de primera mano cómo un arte era practicado, nos muestran cómo la gente iniciaba sus negocios, nos cuentan mucho acerca de nosotros mismos y de los demás, dónde hemos estado y qué nos hace ser lo que somos”.

Es importante como profesionales en el medio audiovisual y digital encargarnos de almacenar todo el contenido mediático, que, las redes sociales nos enseña desde diferentes partes del mundo, no solo de hechos significativos, si no, también de películas, libros, fotografías, música y de todo aquello que nos apasiona e interesa. Esto refleja nuestros intereses y hace parte nuestra memoria individual.

Estamos hechos de historias y nuestro trabajo principal es transmitirlas, ya sea a través de una película, filminuto, crónica o simplemente una fotografía o audio, lo relevante es hacerlo con ética, elaborar una investigación fina y detallada, concebir una buena idea y desarrollarla de una manera innovadora.


















lunes, 7 de marzo de 2016

Cine B

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES GEORGE ROMERO

¿Por qué esta película es clase B y que relación de memoria cultural y económica existe?

En 1929 surge un nuevo estilo de cine denominado clase b, las películas que se distribuyen bajo esta categoría se caracterizan por ser realizadas con bajo presupuesto y por ser producidas en pequeños estudios. El 29 de octubre de 1929 conocido como el martes negro, marca el surgimiento de la macroeconomía, esta decáda de la Gran Depresión y el nuevo sistema de mercados competentes dan inicio en la industria cinematográfica al sistema de estudios, el sistema de estrellas y el cine de géneros.

Es así como los estudios comenzaron a organizar funciones para el público, esto se trataba de proyectar las películas en varias giras, siendo la función de estreno más costosa y las siguientes cada vez a mejor precio con el fin de captar un público diferente, luego de esto decidieron que cada función sería doble pues presentarían dos películas, una de buen presupuesto clase A y una de bajo presupuesto clase B.  Los estudios empezaron a formar su grupo de trabajo con personas especializadas en este tipo de cine.

La noche de los muertos vivientes es una película de cine B realizada en 1968 dirigida por George Romero, grabada en Pensilvania y financiada por algunos de sus actores. En cuánto a la película, la historia y la producción comenzaré presentando la sinopsis.

La historia nos cuenta a cerca de un grupo de personas que tratan de sobrevivir a la invasión zombi producida por un satélite. En la casa en la que han quedado rodeados, tienen solo dos medios de comunicación la radio y la televisión, a pesar de los múltiples intentos por salvar sus vidas, todos mueren, ya sea por los zombis o por su rivalidad en cuánto al poder por parte de dos personajes de la trama.

Iniciamos viendo los créditos y un automóvil en movimiento, planos medios y planos generales apoyados por contra plano, hasta ahora todo es convencional; el escenario en el minuto 5:09 parece ser un telón de fondo, se utilizan recursos como las hojas reales de los árboles, ventiladores, y luces, mediante un plano medio, intercalado con escenas de apoyo de locaciones reales (El zombi caminando hacia ellos).



Luego se comienzan a percibir nuevos planos como los ángulos contrapicados utilizados para el desarrollo de las escenas en las que existe mucha tensión por parte de un solo actor; como en el siguiente ejemplo de la escena en la que Bárbara esta siendo perseguida por el zombi que acaba de asesinar a su hermano.




Aparece un indicio notable; la casa, el lugar dónde se desarrollara toda esta historia, en ella vemos una ambientación que aunque con poco presupuesto tenía toda la indumentaria necesaria para mostrarnos un hogar típico americano, la madera propia de la época, con la que se cubren ventanas y puertas para detener la invasión.

El vestuario con colores tenues y diseños holgados, caracterizando y contextualizando el período en el que se realizó la película.


Elementos como el televisor y la radio son importantes tanto para la evolución de la  historia como para la ambientación, estos se encargan de avanzar en la trama hacia uno de los primeros conflictos fuertes entre los ahora residentes de esta casa y es que al intentar buscar gasolina para la camioneta Harry deja fuera de la casa a Ben, su notable rivalidad llevará a que el grupo pierda su columna vertebral y al quedar menos personas para luchar, será un blanco fácil de atacar.

Los zombies por su parte y tocando de soslayo el tema de maquillaje no producen un miedo escalofriante, tal vez, concibiéndolo en aquel tiempo, ya que, hasta el momento aunque habían películas que tocaban el mismo tema pero ninguna había contenido tanta sangre en sus escenas. La caracterización de los muertos vivientes se ve en la forma como ellos caminan, pausados, lentos, tambaleándose hacia los lados, sus miradas idas nos reflejan el trance en el que se encuentran y su vestuario desgarrado nos da una apariencia atávica.

Esta película ha sido catalogada como la mayor influencia para el cine zombie, encargada de establecer el arquetipo del género, Luego de su estreno en 1974 el director Jorge Grau lleva a la pantalla grande No profanar el sueño de los muertos, en esta historia los zombis reviven a causa de un experimento gubername